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Cortney Lane Stell评述红梅作品

发表于2018-08-31 10:13:47      浏览量

美国评论家,策展人

Cortney Lane Stell

  中国当代艺术家 张红梅 在美国佛罗里达州的迈阿密及科罗拉多州的丹弗举办展览之后,逐渐开始成为美国民众所熟知的中国当代艺术家。最近她在美国展出的“ 记忆系列”是她2010年的作品,这个系列的作品在内涵上吸取中国传统文化之精神,在形式上很明显的受到了非具象绘画创始人蒙德里安的影响,在色彩上传承了中国古典建筑中所运用的色彩,用几乎固定的几何形式来界定古典人物的面部特征。通过这两个方面-传统形象色彩和抽象几何形式引发了作者对中国传统文化与西方现代艺术关系的思考。其绘画的巧妙之处在于将绘画的技巧不经意间融入艺术家自我直觉与感受。

   张红梅绘画艺术的当代性,既在于此:在自成体系的文化传统中自然地融合了西方艺术影响的痕迹,在东西方文化艺术语言的交汇中探索共性。也毫无疑问的是她受到了建构主义的影响,抽象建构主义是艺术和建筑的哲学,起源于20世纪早期的俄罗斯和德国,这个运动旨在于讨论如何处理艺术与社会经济关系问题。因此而派生的艺术作品具有这样的特征:几何的、非具像的、极简主义。在对画家的采访中她本人回答的更为具体和清晰:她认为受到了从Malevichi(马列维奇)到德劳内(Sonia Delaunay),从康定斯基(Kandinsky)到克利(paul Klee) 从纳塔里娅(Natalia Goncharova)到奥利嘉(Olga Rosanova)等艺术家的影响。对于西方现代艺术的拥抱,要立足于中国传统文化的根基,艺术家本人如是说。

  从张红梅的作品我们也可以看出其对中国画大家齐白石所讲的“似与不似之间”绘画理论的深刻理解。“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗;不似为欺世”。在记忆的这个系列里,“似”“相同”我们可以理解为对两种审美文化的肯定,“不似”则是指当两种不同的绘画形式相碰撞时所产生的奇特的画面效果则是前所未有的。

   张红梅的作品在艺术界变得更加重要的今天,就如同国际艺术界已经把目光聚焦到中国当代艺术也就是二十世纪九十年代后期和二十一世纪初这个阶段上一样。中国的当代艺术市场增长迅猛,已经成为全球艺术和经济的热门话题。这种相对新的当代艺术市场相对应的是新富的艺术收藏家和艺术中心。美国最重要的画廊都在北京开辟了自己的空间。中国当代艺术家的拍卖纪录已经可以和世界顶级卖座的艺术家如:杰夫昆斯(Jeff Koons),达明恩 赫斯特(Damien Hirst)等的拍卖价格相媲美。

  “记忆系列”在传承中国优秀古典文化的同时,也体现了其勇于探索敢于挑战的当代艺术之情怀。

Cortney Lane Stell


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